RM Francis é um artista que mora em Seattle e trabalha com som e linguagem gerados por computador por meio de gravação, instalação e performance. Ele apresentou trabalhos no Mills College Center for Contemporary Music (Oakland), Gray Area (San Francisco), Kolonia Artystów (Gdańsk), bem como em clubes, auditórios, armazéns e galerias em toda a América do Norte. Sua prática coloca em primeiro plano estratégias composicionais baseadas em computação, com foco em métodos que exploram discrepâncias entre sistemas auditivos humanos e artificiais. Seu trabalho atual explora dados fonológicos latentes extraídos de sons não linguísticos para gerar o conteúdo tonal, rítmico e semântico da fala sintetizada. A narração subjetiva resultante forma a base de uma ópera despovoada, articulando as potencialidades da fala dissociadas da expressão humana corporificada enquanto navega entre o som abstrato e a estranha especificidade caracterológica. Robert Schwarz é um artista sonoro de Viena com formação em música computacional, estudos sonoros e arquitetura. Seu trabalho atual explora as dimensões acústicas dos insetos, concentrando-se em particular nos padrões espaço-temporais resultantes do acoplamento do comportamento do enxame e da sincronização do tempo. Em suas composições, sons sintéticos interagem com gravações de áudio de insetos, seguindo sua lógica interna enquanto criam entidades novas e abstratas. Ao obscurecer deliberadamente a distinção entre síntese e gravação de campo, Schwarz sugere estados de escuta profundos e dissociativos. Seu trabalho foi apresentado em diversas instituições, incluindo CTM Berlin, Singuhr Hörgalerie Berlin, MAK Center for Art and Architecture em Los Angeles, Kunsthalle Wien, Ars Electronica Linz e Tokyo Arts and Space. Ele lançou vários álbuns pela ETAT, ALTER, Gruenrekorder e AVA. É cofundador e curador do festival de música aventureira de Viena PARKEN e cocriador das obras “Los Bar”, “Strookoffer”, “Laxbar” e “Relax”, uma série de esculturas walk-in em Los Angeles, Bruxelas e Viena. Esta é uma bela amálgama de universos acústicos divergentes, profundamente humano mesmo nas suas características menos emocionais, totalmente atraente em termos de anatomia auditiva, cheio de reverberações sibilinas, luzes confusas, atividades subterrâneas, geometrias fundidas. —TOCANDO EXTREMOS Jung An Tagen convida-nos a refletir sobre o difuso mas persistente termo “experimental” não como um desvio da ortodoxia estética, mas como o desenho e implementação de sistemas composicionais que oferecem resultados imprevisíveis; “eletrônico” como anulação da tradição instrumental anterior e como reversão simultânea para a abertura estética; como a fragmentação de uma sintaxe musical teórica ou mítica por repetição obsessiva, mutações motívicas sequenciais, arranjos aleatórios, ilusões pareidólicas e efeitos moiré; “eletrônico” como divisão definitiva, desumanização, estranheza mecânica. Apoiado por 2 décadas de atividade discográfica sob diversos pseudônimos e múltiplas colaborações em gravadoras como Editions Mego e Diagonal, Stefan Juster se apresenta incansavelmente em festivais como Unsound ou Sonic Acts, pesquisando os limites do techno e da música computacional dissociativa. Testando estratégias de desorientação física e fenômenos sonoros fortes, incentivando mentes e corpos a calcular e intuir seu próprio lugar no espaço-tempo. É uma música viciante. Música em constante explosão. Em 2020, Jung fundou o selo netlabel ETAT.xyz. Deixando de lado qualquer sugestão de gestos expressionistas, resta a forma e o som abstrato, a alienação emocional: “música computacional psicoacústica dissociativa”. Desde 2019, Jung An Tagen colabora com o cineasta Rainer Kohlberger em performances audiovisuais que conquistam o aparato perceptivo do observador e transportam o público para a presença de uma imensidão imediata, onde os limites do eu e do mundo ficam obscurecidos. O conjunto de trabalho de Jung como cineasta segue diretamente na tradição do filme experimental conceitual abstrato. Através da aplicação das mais recentes tecnologias, consegue atualizar esta tradição de uma forma esteticamente adequada ao século XXI. “Mal aderindo às sintaxes estabelecidas de ritmo, melodia e timbre, Jung An Tagen parece querer reescrever o livro de regras quando se trata de música eletrônica. Ele começou muito bem.” —O fio RM Francis is an artist based in Seattle working with computer-generated sound and language via recording, installation, and performance. He has presented work at the Mills College Center for Contemporary Music (Oakland), Gray Area (San Francisco), Kolonia Artystów (Gdańsk), as well as clubs, auditoriums, warehouses, and galleries throughout North America. His practice foregrounds computation-based compositional strategies, focusing on methods that exploit discrepancies between human and artificial auditory systems. His current work exploits latent phonological data extracted from non-linguistic sound in order to generate the tonal, rhythmic, and semantic content of synthesized speech. The resulting subjective narration forms the basis of a depopulated opera, articulating the potentialities of speech decoupled from embodied human expression while navigating between abstract sound and uncanny characterological specificity. Robert Schwarz is a sound artist from Vienna with a background in computer music, sound studies and architecture. His current work explores the acoustic dimensions of insects, focusing in particular on spatio-temporal patterns resulting from the coupling of swarm behaviour and time synchronisation. In his compositions, synthetic sounds interact with audio recordings of insects, following their internal logic while creating new and abstract entities. By deliberately obscuring the distinction between synthesis and field recording, Schwarz suggests profound and dissociative states of listening. His work has been presented in numerous institutions, including CTM Berlin, Singuhr Hörgalerie Berlin, MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles, Kunsthalle Wien, Ars Electronica Linz and Tokyo Arts and Space. He has released several albums on ETAT, ALTER, Gruenrekorder and AVA. He is co-founder and curator of the Vienna festival for adventurous music PARKEN and co-creator of the works “Los Bar”, “Strookoffer”, “Laxbar” and “Relax”, a series of walk-in sculptures in Los Angeles, Brussels and Vienna. This is a beautiful amalgamation of divergent acoustic universes, deeply human even in its more unemotional characteristics, totally appealing in terms of aural anatomy, full of sibylline reverberations, confusing lights, subterranean activities, melted geometries. —TOUCHING EXTREMES Jung An Tagen invites us to reflect on the diffuse but persistent term “experimental” not as deviation from aesthetic orthodoxy, but as the design and implementation of compositional systems that offer unpredictable results; “electronic” as an annulment of the previous instrumental tradition, and as a simultaneous reversion towards aesthetic openness; as the fragmentation of a theoretical or mythical musical syntax by obsessive repetition, sequential motivic mutations, aleatoric arrays, pareidolic illusions and moiré effects; “electronic” as the ultimate split, dehumanisation, mechanic strangeness. Backed up by 2 decades of discographic activity under diverse pseudonyms and multiple collaborations on labels such as Editions Mego and Diagonal, Stefan Juster performs tirelessly at Festivals like Unsound or Sonic Acts, researching the boundaries of techno and dissociative computer music. Testing strategies of physical disorientation and forceful sonic phenomena, encouraging minds and bodies to calculate and intuit their own place in spacetime. It’s addictive music. Music in constant explosion. In 2020 Jung founded the netlabel label ETAT.xyz. Setting aside any hint of expressionist gestures, one is left with form and abstract sound, emotional alienation: “dissociative psychoacoustic computer music”. Since 2019 Jung An Tagen is collaborating with the filmmaker Rainer Kohlberger on audio-visual performances that conquer the observer’s perceptual apparatus and transports the audience into the presence of an immediate immensity, where boundaries of self and world become obscured. Jung’s body of work as a filmmaker stands squarely in the tradition of abstract conceptual experimental film. Through the application of newest technologies, he succeeds in updating this tradition in a manner aesthetically suited to the 21st century. “Barely adhering to established syntaxes of rhythm, melody, and timbre, Jung An Tagen seems to want to rewrite the rule book when it comes to electronic music. He’s off to a hell of a start.” —The Wire ——- Donativo para os músicos – 5 a 10 euros. Para quem quiser, há jantar (vegano) – 7 euros. Lotação limitada. Reserva aconselhada. reservas: hot@hotelier.com.pt Donation to musician – 5 to 10 euros. Anyone who wants to stay for dinner (vegan) – 7 euros. Limited seating. Reservation advised.
