Conferência Internacional: crítica de artes performativas e os espetáculos para crianças e jovens A sessão acontece online, na sala Zoom do LU.CA, e as intervenções serão feitas em inglês. Posteriormente, será partilhada a gravação legendada em português. +++++ Se é já um lugar comum que a crítica de artes performativas está em crise, a crítica a espetáculos para a infância e juventude é praticamente inexistente. Esta Conferência visa explorar o tema da crítica especializada sobre espetáculos para crianças e jovens públicos, entendendo-a como uma forma de exercício crítico e de cidadania. Entre outras matérias, procuraremos debater as seguintes questões: o teatro para a infância e juventude exige um tipo específico de crítica? O que é específico da experiência de críticos adultos que escrevem sobre espetáculos para públicos mais jovens? Que qualidade tem a experiência de um crítico adulto se o espetáculo não foi planeado para a sua faixa etária? O que implica uma crítica transgeracional e inclusiva? Quais as práticas de crítica? Que relações e que formatos de crítica são adequados para este tipo de espetáculos? Como podem jovens e crianças desafiar, expandir e remodelar a crítica? Programa 10h30 – 12h Críticas confusas, deliberações coletivas Diana Damian Martin Grande parte da história da prática pública da crítica sobre artes performativas está enraizada em ideias de deliberação democrática e racionalidade política, excluindo outros modos de articulação do conhecimento que não promovem espaços coletivos de debate. Nesta sessão aberta, Diana Damian Martin propõe-se a explorar diferentes modelos que construam uma crítica “confusa” por e para os jovens, que se relacione com noções de ponderação, afeto, e que esteja em diálogo com práticas experimentais, na criação artística e na crítica. Diana Damian Martin é escritora, artista e investigadora. O seu trabalho centra-se na interseção entre performance e teoria política, filosofia e migração. Está envolvida em vários grupos de trabalho colaborativo, como The Department of Feminist Conversations, Migrants in Culture, a cooperativa crítica servo-romena Critical Interruptions e o comité Generative Constraints. É também editora do Margins for Performance Philosophy Journal, faz parte do conselho editorial da revista eletrónica Critical Stages e é membro do Future Advisory Board of Performance Studies International. Atualmente é docente em Artes Performativas na Royal Central School of Speech and Drama (Londres) e está a concluir o seu livro Criticism as Political Event (Bloomsbury Methuen). 14h30 – 16h Prolongando um evento performático Anette Therese Pettersen Anette Therese Pettersen encontra-se a desenvolver uma oficina prática de escrita crítica em artes performativas para a infância e juventude. Nesta intervenção serão partilhadas experiências e reflexões sobre esse processo de criação: uma metodologia de escrita crítica para a juventude, baseada numa abordagem afetiva e performativa. Aqui, o foco é o encontro entre a performance e o espetador, e a forma como esta experiência pode ser prolongada, descrita e entendida através da prática crítica. Anette Therese Pettersen é investigadora, crítica, editora e curadora de teatro e dança. Atualmente é investigadora na Universidade de Agder, na Noruega. É também co-fundadora de projetos que estudam crítica de performance, como Writingshop, Critics in Conversation, Dansekritikerrørsla [Movimento Crítico de Dança] e Performing Criticism Globalally. Editou ainda uma série de livros sobre crítica, teatro e dança, como por exemplo Criticism for an Absent Reader (2018). 16h30 Considerações finais e conclusões Rui Pina Coelho Rui Pina Coelho é Professor Auxiliar na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), Diretor do Centro de Estudos de Teatro da FLUL e Diretor da Sinais de Cena – Revista de estudos teatro e artes performaticas. Coordenou o volume Teatro Português Contemporâneo: Experimentalismo, Política e Utopia [título provisório] (TNDMII / Bicho do Mato, 2017). Coordena o Laboratório de Escrita para Teatro do Teatro Nacional D. Maria II (2015-2019) e, desde 2010, tem colaborado regularmente com o TEP – Teatro Experimental do Porto como escritor e dramaturgo. Organização LU.CA – Teatro Luís de Camões Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa Público alvo M/18 Preço Participação gratuita, mediante inscrição para o email: bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt EN Writing in the dark International Conference: critique for the performing arts and performances for children and youth The session will take place in LU.CA's Zoom Room and will be spoken in english. ++++ If it is already obvious that the critique of performing arts is in crisis, the critique of performances for children and youth is practically non-existent. This conference aims to explore the subject of specialized critique on shows for children and young audiences, understanding it as a form of critical exercise and citizenship. Among other matters, we will try to debate the following questions: does theater for children and youth require a specific type of critique? What’s special about the experience of adult critics who write about shows for younger audiences? What quality does the experience of adult critics possess if the show was not planned for their age group? What does transgenerational and inclusive critique entail? What are the critical practices? What relationships and which formats of critique are suitable for this kind of performance? Program 10.30am – Noon Messy Criticisms, Collective Deliberations Diana Damian Martin Much of the history of the public practice of criticism is rooted in ideas of democratic deliberation and political rationality, at the exclusion of other modes of articulating knowledge and enacting collective spaces for debate. In this open session, we'll be exploring different models for a 'messy' criticism by and for young people, in relation to notions of deliberation, affect and in dialogue with experimental artistic and critical practices. Diana Damian Martin is a writer, artist and researcher. Her work sits at the intersection between performance and political theory, philosophy, and migration. Her work is often collaborative, and she is involved in several groups including The Department of Feminist Conversations, action group Migrants in Culture, Serbo-Romanian critical cooperative Critical Interruptions and practice research collective Generative Constraints. She is Editor of Margins for Performance Philosophy Journal, sits on the editorial board of Critical Stages Journal and is a member of the Future Advisory Board of Performance Studies International. She is currently Senior Lecturer in Performance Arts at The Royal Central School of Speech and Drama, and she is currently completing her book Criticism as Political Event (Bloomsbury Methuen). 2.30pm-4pm Lingering with a performance event Anette Therese Pettersen I am in the process of developing a workshop on critical writing for youth and will in my intervention share some experiences and reflections from this process. I am working on an affective and performative approach to critical writing for youth, where the focal point of my interest is the meeting between performance and spectator and how this experience can be prolonged, described and reflected upon through a critical practice. Anette Therese Pettersen (b.1979) is a theatre and dance researcher, critic, editor and curator. Currently a PhD research fellow at the University of Agder in Norway. Co-founder of projects of criticism, such as Writingshop, Critics in Conversation, Dansekritikerrørsla (Dance critic movement) and Performing Criticism Globally. Editor of a series of books on criticism, theatre and dance, such as Criticism for an Absent Reader (2018). 4.30pm-5pm Final Remarks and Conclusions Rui Pina Coelho Rui Pina Coelho (Évora, 1975) is an Assistant Professor at the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon, Director of the Centre for Theatre Studies (FLUL) and Director of Sinais de Cena – Performing Arts and Theatre Studies Journal. He has coordinated the volume Contemporary Portuguese Theatre: Experimentalism, Politics and Utopia [working title] (TNDMII / Bicho do Mato, 2017). He coordinates the Theatre Writing Laboratory of the D. Maria II National Theatre (2015-2019. Since 2010, he has been collaborating regularly with TEP - Teatro Experimental do Porto as a playwright and dramaturgist. Organization LU.CA – Teatro Luís de Camões Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa Target audience Over 18 years old Free admission Previous application is mandatory by email: bilheteira@lucateatroluisdecamoes.pt
