“Is there a place before arriving” - Sandra Baía TERREIRO DAS MISSAS 22.11.2018 - 31.01.2019 Curadoria: João Silvério Créditos fotográficos: Luis Silva Campos Apoio: Junta de Freguesia de Belém There are always places along the way O trabalho de Sandra Baía tem uma incontornável relação com o espaço e o corpo por via da escultura. Uma disciplina, ou uma metodologia, ancorada em relações de fisicalidade, próprias do que é escultórico e tridimensional. Acresce a esta confirmação do trabalho de escultor um vocabulário de materiais inscrito na transição destes para uma dimensão imagética e simbólica presente nos títulos das suas obras. A linguagem, a palavra, é deste modo também um material dúctil que a artista trabalha e que nomeia um outro plano da obra. Vejamos por exemplo uma escultura recente, de 2017, intitulada “Simplicity Isn’t Simple”. Trata-se de um paralelepípedo construído em alumínio polido, assente no plano do chão e cuja forma está alterada, como se tivesse sido sujeita a uma pequena torção ou a um impacto físico. A forma do paralelepípedo é quase regular, e deste modo é uma forma simples, como o título pode indiciar. Mas este indício, esta aparente tautologia estabelece um jogo linguístico com o espectador no sentido em que aquilo que o título nos diz não é exactamente uma descrição do objecto, mas a sua condição enquanto objecto que se põe perante nós e nos confronta na sua verdade aparente e transformada. Além disso, a superfície polida da obra acentua a torção do material reflector, criando uma alteração morfológica e visual tão cara à representação na pintura e também muito presente na escultura contemporânea. Uma outra obra, “Entalada”, de 2018, uma esfera igualmente polida e reflectora (construída numa matéria plástica e insuflável), foi instalada entre dois edifícios junto ao seu topo, encimando o edificado como algo imutável, entalado e estático. A nomeação, de novo a linguagem no seu título, é paradoxal, dado que esta escultura se convertia num ecrã que reflectia a paisagem e transformava o espaço e o lugar, reconfigurando-os visualmente e contrariando o termo “entalada” pela expansão da imagem em movimento sobre a sua superfície. As duas obras aqui referidas têm uma ligação com a escultura intitulada “Is There a Place Before Arriving”, instalada provisoriamente num espaço público da cidade de Lisboa, conhecido como o Terreiro das Missas. A estrutura, construída com materiais industriais característicos do trabalho de Sandra Baía, é como um contentor, uma caixa, um andaime, ou uma moldura para a frase que lhe dá o título, escrita em néon. E esta estrutura com uma escala monumental apresenta-nos um duplo sentido. O primeiro rememora a mesa celebratória, como um altar, que na época da pesca do bacalhau era utilizada para abençoar os navios da frota bacalhoeira que partiam para os mares da Terra Nova. O outro sentido que podemos atribuir a esta instalação é a sua condição transitória, como uma estrutura móvel e temporária, como algo em construção, em devir. Como vimos anteriormente, a palavra exerce aqui uma função simbólica e, neste caso em particular, contraditória com o lugar e a sua memória na cidade, junto do rio, próximo das demandas marítimas de outros tempos, mas inexoravelmente ligada ao imaginário de alguém que parte, e do mesmo modo a alguém que chega. Aos lugares que traçam o caminho até chegar a um determinado sítio sem, contudo, perder a memória desse itinerário, mas confrontando-nos com a impossibilidade de o resgatar. “Is There a Place Before Arriving” é a forma poética de sinalizar esse lugar anterior e plural, como um anúncio à condição pré-existente do caminho, numa proposição que se constrói na medida concreta da sua progressão, geométrica e matemática, mas como uma dobra de um mapa do qual só vemos a dobra seguinte. Enquanto escultura, revemos uma atitude construtivista, como um projecto que se propõe a um lugar que recupera outros lugares na incandescência da palavra, como um farol à beira-rio. A condição projectual está plasmada nos desenhos preparatórios. Estes, enquanto desenhos, são desde logo a expressão autónoma do pensamento que o desenho, ainda liberto na mão que o riscou, é a raiz constituiva do contentor da palavra, e assim dos lugares que a obra convoca, mas dos quais apenas sabemos que sedimentavam este lugar de chegada, de celebração e de reinterpretação deste espaço público que se expande no sentido do rio. João Silvério
