ENCONTROS MED 24 | APRESENTAÇÃO PÚBLICA FORMADORES C/ AMÉLIA FONSECA, ZOHAR FRESCO E RUI SILVA

𝗘𝗡𝗖𝗢𝗡𝗧𝗥𝗢𝗦 𝗠𝗘𝗗 [𝗺𝗲𝗱𝗶𝘁𝗲𝗿𝗿𝗮̂𝗻𝗲𝗼/𝗺𝗲𝗱𝗶𝗲𝘃𝗮𝗹] 𝟮𝟬𝟮𝟰 
6ª Edição / Monsanto, Idanha-a-Nova 
8-10 novembro 2024 
 
 
 𝗔𝗣𝗥𝗘𝗦𝗘𝗡𝗧𝗔𝗖̧𝗔̃𝗢 𝗣𝗨́𝗕𝗟𝗜𝗖𝗔 𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗗𝗢𝗥𝗘𝗦 
𝗖/ 𝗔𝗠𝗘́𝗟𝗜𝗔 𝗙𝗢𝗡𝗦𝗘𝗖𝗔 (𝗔𝗗𝗨𝗙𝗘𝗜𝗥𝗔𝗦 𝗗𝗘 𝗠𝗢𝗡𝗦𝗔𝗡𝗧𝗢), 𝗭𝗢𝗛𝗔𝗥 𝗙𝗥𝗘𝗦𝗖𝗢 𝗘 𝗥𝗨𝗜 𝗦𝗜𝗟𝗩𝗔 
 
 
8 novembro 2024, 18:30 
 Posto de Turismo de Monsanto 
» Entrada livre mediante lotação da sala 
 
 
𝗣𝗥𝗢𝗚𝗥𝗔𝗠𝗔 
Momento musical informal c/ os Formadores do Curso 
 
 
𝘽𝙄𝙊𝙂𝙍𝘼𝙁𝙄𝘼 / 𝘽𝙄𝙊𝙂𝙍𝘼𝙋𝙃𝙔 
𝗔𝗺𝗲́𝗹𝗶𝗮 𝗙𝗼𝗻𝘀𝗲𝗰𝗮 
(Adufeiras de Monsanto) 
[PT]  
A convite da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco, Amélia Fonseca e Laura Pedro fundam as Adufeiras de Monsanto em 1997, que se estreiam nos palcos com o espetáculo “Raízes Rurais, Paixões Urbanas” de Ricardo Pais, no Teatro Nacional S. João, do Porto, na Grande Salle da Cité de la Musique, em Paris (França) e no Teatro Nacional da Trindade, em Lisboa, que marca o início de uma carreira com mais de 15 anos de existência. O ensemble tem a sua génese no trabalho da etnomusicóloga Dr.ª Salwa Castelo Branco com o Rancho Folclórico da Casa do Povo de Monsanto. As Adufeiras de Monsanto são um dos mais aclamados, reconhecidos e representativos grupos de uma Tradição Oral que tem passado de mães para filhas, de geração após geração, tendo como objectivo, preservar e divulgar o riquíssimo património tradicional de Monsanto, através dos seus trajes, cantares e toques do típico Adufe, contribuindo decisivamente, para a sua divulgação e preservação em Portugal e no mundo.  
São já muitas as participações em festivais, CDs, concertos, colaborações com outros artistas, participações em peças de teatro, programas de televisão, etc. de onde se podem destacar: o XII Festival Internacional de Folclore da Jugoslávia (1977, Zagreb); o espectáculo “Aduf” de José Salgueiro na EXPO 98 LISBOA, com espectáculos em Portugal e estrangeiro (Hannover EXPO 2000, Alemanha, e Tilburg, Holanda.); a participação no VII Festival de Cultura Portuguesa e no Festival Internacional das Mulheres (Hamburgo, 1999 com o duo Maria João e Mário Laginha; com quem também colaboraram no CD “Chorinho Feliz” juntamente com Gilberto Gil e Lenine (2000). Colaboraram ainda com a Orquestra de José Marinho “Nova Harmonia” (2001), Sete Lágrimas, Lula Pena, Adiafa, Ronda dos Quatro Caminhos, entre muitos outros. Estiveram também nos Estados Unidos da América como convidadas de honra das Comemorações do DIA DE PORTUGAL (10 de Junho de 2018), em NEWARK (Nova Jérsia); tendo tocado ainda na sede das Nações Unidas em Nova Iorque.   
Pelo segundo ano consecutivo são as convidadas de honra e anfitriãs do “ENCONTROS MED [mediterrâneo/medieval] MONSANTO (2018 e 2019), que se realizou na sua aldeia e que na primeira edição juntou mais de 40 participantes de vários países.  Têm dois CDs publicados, dedicados ao cancioneiro monsantino: “Trajes, cantares e tocares de Monsanto” e “Monsanto, Memória e Tradição” (2010), com 37 temas da Etnografia Monsantina (com reedição alargada, em 2001) São membros da Organización Internacional del Art Popular (IOV-UNESCO), desde 1997.  Colaboraram em vários programas de Rádio e da RTP1, RTP2, RTP Internacional, SIC , TVI  , TV GALIZA, TV da Alemanha, Espanha, Canadá, Japão e Coreia do Sul. Em 2020-2022 regressam aos inícios da sua fundação, com a participação no elenco da encenação de “talvez…Monsanto”, um espectáculo de Ricardo Pais,, estreando no Teatro Nacional São João – Porto, em Dezembro de 2020 com reposição de 16 a 25 de Setembro de 2022. 
[EN] 
At the invitation of ethnomusicologist Dr Salwa Castelo Branco, Amélia Fonseca and Laura Pedro founded the Adufeiras de Monsanto in 1997. They made their stage debut with the show ‘Raízes Rurais, Paixões Urbanas’ by Ricardo Pais, at the Teatro Nacional S. João in Porto, at the Grande Salle da Cité de la Musique in Paris (France) and at the Teatro Nacional da Trindade in Lisbon, which marked the beginning of a career that has lasted more than 15 years. The ensemble has its origins in the work of ethnomusicologist Dr Salwa Castelo Branco with the Rancho Folclórico da Casa do Povo de Monsanto. The Adufeiras de Monsanto are one of the most acclaimed, recognised and representative groups of an Oral Tradition that has been passed down from mothers to daughters, from generation to generation, with the aim of preserving and disseminating the rich traditional heritage of Monsanto, through their costumes, singing and playing of the typical Adufe, making a decisive contribution to its dissemination and preservation in Portugal and around the world.  
There have already been many participations in festivals, CDs, concerts, collaborations with other artists, appearances in plays, television programmes, etc. Of particular note are: the XII International Folklore Festival of Yugoslavia (1977, Zagreb); José Salgueiro's ‘Aduf’ show at EXPO 98 LISBOA, with shows in Portugal and abroad (Hannover EXPO 2000, Germany, and Tilburg, Holland. ); participation in the VII Festival of Portuguese Culture and the International Women's Festival (Hamburg, 1999 with the duo Maria João and Mário Laginha; with whom they also collaborated on the CD ‘Chorinho Feliz’ together with Gilberto Gil and Lenine (2000). They also collaborated with the José Marinho Orchestra ‘Nova Harmonia’ (2001), Sete Lágrimas, Lula Pena, Adiafa, Ronda dos Quatro Caminhos, among many others. They were also in the United States of America as guests of honour at the PORTUGAL DAY celebrations (10 June 2018) in NEWARK (New Jersey); they also played at the United Nations headquarters in New York.  
For the second year running, they are the guests of honour and hosts of ‘ENCONTROS MED [Mediterranean/Medieval] MONSANTO (2018 and 2019), which took place in their village and in the first edition brought together more than 40 participants from various countries.  They have published two CDs dedicated to the Monsanto songbook: ‘Trajes, cantares e tocares de Monsanto’ and ‘Monsanto, Memória e Tradição’ (2010), with 37 songs from Monsanto's ethnography (with an expanded edition in 2001). They have been members of the International Organisation of Popular Art (IOV-UNESCO) since 1997.  They have collaborated on various radio programmes and on RTP1, RTP2, RTP Internacional, SIC, TVI, TV GALIZA, TV in Germany, Spain, Canada, Japan and South Korea. In 2020-2022 they return to the beginnings of their foundation, with a casting role in the staging of ‘talvez...Monsanto’, a show by Ricardo Pais, premiering at the Teatro Nacional São João - Porto, in December 2020 with a reprise from 16 to 25 September 2022. 
 
 
𝗭𝗼𝗵𝗮𝗿 𝗙𝗿𝗲𝘀𝗰𝗼 
[PT] 
Zohar Izhak Fresco é conhecido como um pioneiro do tof miriam, o antigo pandeiro (framedrum) originário do Médio Oriente há mais de três mil anos. Nascido em Israel no seio de uma família com profundas raízes na Turquia e descendente de Tamburi Izhak Fresco, notável e conhecido compositor turco que viveu nos séculos XVIII-XIX, Zohar foi atraído pela música desde muito cedo e revelou uma grande influência da música das suas origens. 
Zohar Fresco dedicou a sua vida profissional ao desenvolvimento de uma nova técnica de dedilhação e de uma linguagem musical única, designada por MANEGINA, cruando o seu próprio estilo de percussão e tornando-se um mentor para músicos de todo o mundo. 
Tocou com grandes mestres da música ocidental e oriental de todo o mundo, e.g. Phillipe Glass, Bobby Mcferrin, Marcus Miller, Pat Metheny, Leszek Mozdzer e o trio Lars Danielson/ Mozdezer Danielson Fresco; grandes mestres da Índia, e.g. Ustad Zakir Hussain, Ustad Hari Prasad Chaurasia e  e muitos grandes músicos do Médio Oriente, e.g. Ara dinkjian, Yurdal Tokcam, Ross Daly, Misirli Hamet, Goksel Baktagir, et al. Já tocou em teatros como Carnegie Hall EUA,  Berlin Philharmonic, Barbican Hall / London, et al. 
Ensina regularmente, como Professor convidado, em Berkley/São Francisco E.U.A., Academia de Música de Jerusalém, Academia de Música de Manheim/Alemanha, Academia de Música de Cracóvia, Katowich, Varsóvia/Polónia, Escola de Música Modal de Lyberinth de Ross Daly/Create, et al. 
 
 
[EN] 
Zohar Izhak Fresco is known as a pioneer of the tof miriam, the ancient frame drum originated in the Middle East more than three thousand years ago. Born in Israel to a family with deep roots in Turkey and as a descendant of Tamburi Izhak Fresco, remarkable, well known Jewish Turkish composer who lived in 18th-19th centuries, Zohar was drawn to music at an early age and revealed a major influence of the music of his origins. 
Zohar has played with great masters from Western and Eastern worldwide musicians, e.g. Phillipe Glass, Bobby Mcferrin, Marcus Miller, Pat Metheny, Leszek Mozdzer and Lars Danielson/ Mozdezer Danielson Fresco trio. Also with great masters from India like Ustad Zakir Hussain, Ustad Hari Prasad Chaurasia et al and Ara Dinkjian, Yurdal Tokcam, Ross Daly, Misirli Hamet, Goksel baktagir and many other great musicians from middle east. 
Zohar has played in Carnegie Hall , N.Y America,  Berlin Philharmonic Hall, Barbican Hall / London,  Queen Elizabeth Hall and many others great concerts halls around the world. 
Zohar also does masterclasses in great universities around the world like, Berkely / San Francisco U.S, Music Academy of Jerusalem,  Music Academy of Manheim/Germany, Music Academy of Krakow,Katowich, Warsaw/Poland, Lyberinth Modal Music school of Ross Daly /Create, et al. 
 
 
𝗥𝘂𝗶 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗮 
[PT]  
1984, Coimbra. Artesão de adufes, músico e professor de percussão.  
Estudou percussão erudita na Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) e na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo no Porto (2005-2009). Especializou-se em Percussão Histórica com Pedro Estevan, no Master en Interpretación de Música Antigua – Percusion Histórica na ESMUC/UAB (Barcelona, 2012).  
Criou “Aduf&lectrónica“ (estreado em Abril, 2019) com o compositor Bruno Gabirro. Um dueto que explora o diálogo entre o adufe e a electrónica em tempo real, com especial ênfase na nova linguagem técnica, sonora e musical do adufe. Lançaram o seu CD de estreia, em Monsanto (Maio, 2023), em parceria com MisoMusic Portugal. 
É músico convidado da Orquestra Barroca da Casa da Música (timbales barrocos e percussão histórica), da Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (Lyon), dirigido por Tiago Simas Freire e da Orquestra Barroca D´Aquém Mar (Algarve). 
Nos últimos 14 anos tem desenvolvido um trabalho pioneiro sobre o adufe, instrumento de percussão tradicional portuguesa. Abrangendo áreas tão distintas como: a investigação académica, o trabalho de campo no contexto tradicional, as comunicações e publicações, a construção do instrumento e a sua evolução, a pedagogia, a formação (presencial e online, nacional e internacional), a exploração de novas técnicas performativas e contextos artísticos; foi co-fundador e director artístico dos Encontros Med (2018, 2019); juntamente com Maria D´Alegria e Adufeiras de Monsanto fundou a Festa do Adufe (2023, 2024) da qual é director artístico. 
Publicou “Método de Adufe”: I Parte (Outubro 2022), II Parte (Maio, 2023) e a III Parte (Maio, 2024). 
Em Setembro de 2024, a convite e em parceria com a Associação Portuguesa de Educação Musical (APEM) é lançada a primeira formação certificada de adufe para professores.	 
Vive nas Lajes do Pico, nas ilhas portuguesas dos Açores. 
 
 
[EN]  
1984, Coimbra. Craftsman of adufes, musician and percussion teacher. He studied classical percussion at the Escola Profissional de Música de Espinho (2002-2005) and at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo in Porto (2005-2009). He specialised in Historical Percussion with Pedro Estevan, in the Master in Interpretation of Early Music - Historical Percussion at ESMUC/UAB (Barcelona, 2012). 
He created "Aduf&lectrónica" (premiered in April 2019) with composer Bruno Gabirro. This is a duet that explores the dialogue between the adufe and electronics in real time, with special emphasis on the new technical, sonic and musical language of the adufe. They released their debut CD in Monsanto (May 2023), in partnership with MisoMusic Portugal. 
He is a guest musician with the Casa da Música Baroque Orchestra (baroque timpani and historical percussion), Capella Sanctae Crucis, Nouvelles Musiques Anciennes du Portugal (2013-), directed by Tiago Simas Freire, and Orquestra Barroca D'Aquém Mar (Lagoa, Algarve). 
For the last 13 years he has been developing pioneering work on the adufe, a traditional Portuguese percussion instrument. Covering areas as diverse as: academic research, intense fieldwork in the traditional context, communications and publications, the construction of the instrument and its evolution, pedagogy, training (in person and online, national and international), exploration of new performance techniques and artistic contexts, artistic direction and co-creation of events dedicated to the adufe (Encontros Med 2018, 2019; Festa do Adufe 2023), among others. He has published "Adufe Method": Part I (October 2022), Part II (May 2023) and Part III (in preparation). He lives in Lajes do Pico, on the Portuguese islands of the Azores. 
 
 
+INFO 
http://ensemblemed.pt/encontrosmed 
ensemblemedmusic@gmail.com 
 
 
FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA: 
Direção Artística: 
Daniela Tomaz [Ensemble Med] 
Design Gráfico: 
José Pereira [Rapaz Carvão] 
Comunicação: 
Mayra Paolinelli 
Multimédia: 
KiwiMedia 
Fotografia: 
Paulo Chaves 
Organização: 
O Corvo e a Raposa 
Município de Idanha-a-Nova / Centro Cultural Raiano / Idanha-a-Nova City of Music 
Apoios: 
Idanha-a-1000 / Visit Portugal 
República Portuguesa - Cultura / Direção-Geral das Artes 
União de Freguesias de Monsanto e Idanha-a-Velha 
Apoio Media: 
Antena 2