“Construções na Areia" é desde logo um título auto-explicativo, pois literalmente a trilogia textura/material/estrutura é muito forte. São utilizados materias de construção, nomeadamente, estruturas de madeira, gessos, cimentos, vernizes, tintas areadas, e tintas de parede. É muito valorizada, e colocada em prática, a liberdade criativa, simples e despreocupada, sendo mesmo estrutural essa atitude infantil e naturalmente expressiva de quem constrói na areia enquanto criança. Existem suportes de memória e factores profissionais, também eles fundamentais para a concretização e evolução do trabalho desta dupla de artistas, nomeadamente Vargas ser arquitecto no Kuwait, onde absorve a cultura e as cores e Cruzes ter um background em pintura, mas também em design de comunicação e tecnologia. Ambos têm profundos laços de memória com a cultura algarvia, e, embora de forma muitas vezes “invisível”, são utilizados elementos, estruturantes, que advém do sul, da sua arquitetura, do seu calor e inevitalmente da herança árabe.
Antes de qualquer interpretação, no trabalho de Cruzes + Vargas sente-se primeiro a intuição, o jogo da imaginação e o prazer da experimentação, a energia criadora que nasce do diálogo, da polifonia e do caminho que fazem entre as ideias.
O trabalho de Ricardo Cruzes retrata e ilustra diálogos, tensos, apaixonados, irónicos, muitas vezes auto-biográficos. Estados de alma que vêm ao mundo pela conversa entre o artista e o seu trabalho, onde se discutem razões instituídas, teorias sociais, questões existenciais, e missões diversas. Paisagens e personagens que se equilibram na linha que separa o abstracto do figurativo, movimentam-se e transformam-se de peça para peça, de narrativa em narrativa, são perguntas e respostas, mensagens internas que se concretizam em peças acabadas e começadas em continuidade. Diálogos onde as duas partes se assumem pelo contraste da abordagem formal, pelo ser racional, empreendedor e crítico, em contra-ponto com o ser primitivo, expressivo e infantil. Numa atitude de observação e questionamento constante o artista recusa criar de uma forma única, ou utilizar um só meio, preocupando-se mais em resolver, sem concluir objectivamente, a cada momento, as discussões existenciais que promove consigo próprio, escavando experimentalmente, com ferramentas diversas, os capítulos de um infinito romance.
Entre a beleza fascinante da natureza e a catástrofe total encontramos o Cruzes.
Intensificação da atividade artística desde 2008 com demonstrações públicas a partir de 2009. Artista residente do LAC - Laboratório de Actividades Criativas, em Lagos, onde desenvolve desde Abril de 2021 a actividade de artista plástico a tempo inteiro, é co-autor do projeto Cruzes + Vargas = 3 (Portugal <> Kuwait), com Rui Vargas e do projeto Hyperactive Memory Ruins (Portugal <> Noruega), com Joel Arantes.
Será Rui Vargas um arquiteto artista, ou um artista arquiteto? A questão impõe-se, pois é complexo, senão tarefa impossível, identificar na sua obra, artística e arquitetónica, uma linha barreira entre as duas atividades, e será neste aspeto que reside a engrenagem criativa que o faz produzir arte e arquitetura de forma tão desprendida, procurando inspirações díspares, desde memórias arquitetónicas da sua infância, passando pela apropriação racional e interpretada dos mestres que admira, aconchegando-se finalmente na simplicidade expressiva, rápida, e direta, que existe nas crianças e em adultos como o Rui.
Ao fazer arte usa o projeto e o planeamento, convenientes aos processos da arquitetura, mas como na sua forma de projetar e planear a "pintura" é intrínseca, os seus processos artísticos são em si arte, gerando invariavelmente desenhos pintados, de riqueza formal surpreendente, de frontalidade gráfica inequívoca, e por isto, esteticamente irrepreensíveis.
Rui Vargas pára e pensa com o projeto, mas é com a arte que respira.
