Workshop O Performer em Criação

Este workshop é dirigido a artistas de todos os campos das artes, profissionais ou estudantes, interessados em desenvolver seu ofício e conceber um trabalho original, em um processo de trabalho que integra voz e movimento, e incentiva uma conexão profunda e nutritiva com o potencial criativo e os recursos pessoais únicos de cada artista. 

Ao longo dos quatro dias de trabalho, cada participante será guiado no processo de criação de uma pequena estrutura cénica. Em apoio a este trabalho, Graziele Sena trabalhará em canções da diáspora africana, bem como em um treinamento físico baseado na integração da voz, do movimento e do fluxo da imaginação do corpo.

Workshop O Performer em Criação, com Graziele Sena

Datas: 1 a 4 de setembro - 19h30-23h30 (carga horária total: 16 horas)

Local: Polo Cultural Gaivotas - R Gaivotas 8 (sala de teatro)

Valor:  95 euros

Número máximo de participantes: 12 

Mais informações e inscrições: labartesperformativas@gmail.com

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Saiba mais sobre a proposta:

Neste workshop, os participantes terão a oportunidade de explorar a integração da voz, do corpo e do movimento no processo de criação e apresentação de uma performance. Eles experimentarão a complexidade do comportamento em uma situação performativa e as dinâmicas através das quais a imaginação e criatividade únicas de cada pessoa podem ser acessadas e articuladas em uma cena. 

O trabalho será orientado por Graziele Sena, performer, diretora, organizadora comunitária e instrutora de teatro afro-brasileira, que desenvolve sua prática única em performance, bem como sua abordagem de pesquisa e ensino baseados na prática, através de uma década de treinamento rigoroso, pesquisa e prática como membro chave do Open Program, do Workcenter of  Jerzy Grotowski and Thomas Richards, um centro internacional de pesquisa em artes performativas com sede na Itália e fundado pelo renomado diretor polonês Jerzy Grotowski.

O workshop apresentará três vertentes interligadas de trabalho sobre o ofício da performance: 

criação cénica | Graziele guiará os participantes no processo de elaboração de uma curta estrutura cénica, que deverá incluir um texto e/ou uma canção de sua escolha. Trabalhando juntos neste processo, a instrutora e cada participante explorarão um processo de criação dinâmico e colaborativo.  

sessões de canto | Os participantes do workshop também serão guiados através do trabalho em canções da diáspora africana e terão a oportunidade de explorar as muitas possibilidades apresentadas no canto, através da vibração da voz, a integração dinâmica da voz e do movimento, e os efeitos performativos e pessoais deste processo integrado em contato consigo mesmo e com os outros em um contexto de palco.  

treinamento físico | Através de jogos e dinâmicas, esta prática oferecerá aos participantes a possibilidade de expandir suas habilidades e recursos físicos, incluindo a agilidade, a força, a resistência e o equilíbrio. Entretanto, o objetivo principal deste treinamento é descobrir, através do jogo, individualmente ou em grupo, um fluxo da imaginação do corpo, seu mundo associativo e seus impulsos emergentes, expressos e descobertos através de pequenos contatos e um fluxo de intenções e reações, todos os quais são elementos essenciais do trabalho do performer.

Graziele Sena 

Graziele Sena é performer, diretora, organizadora comunitária e instrutora de teatro afro-brasileira. Para Graziele, o teatro - e mais especificamente o ofício do ator - é um lugar de convergência da imaginação pessoal mais íntima, desejos, pensamentos, intenções, emoções e potencialidades. É um campo onde o ser humano pode investigar outra qualidade de atenção e escuta, outras formas (não ordinárias) de interação humana, outras formas de se relacionar consigo mesmo e com o mundo. Durante a última década, em seu trabalho no Workcenter de Jerzy Grotowski e Thomas Richards e depois dele, Graziele tem conduzido uma investigação do potencial pessoal e performativo do trabalho com cantos tradicionais, explorando as raízes e potencialidades criativas na convergência da espontaneidade e estrutura que pode ser convencionado como “comportamento orgânico”. Ela desenvolveu um treinamento sistemático que trabalha com impulsos, reações, intenções e ações físicas, como expressão da presença cênica do performer. Em sua obra, o canto da tradição é uma forma de estabelecer um diálogo entre um possível corpo-memória, registrado quase fotograficamente em um canto antigo, e suas manifestações no corpo-vida do presente. Nesse sentido, a canção é abordada como uma potência vital, que carrega informações ancestrais e pode atuar sobre quem canta, ampliando sua sensibilidade e o contato com a mais íntima potencialidade de criação do ser humano.