No dia 24 de julho de 2024, às 22h00, na Escadaria do Museu dos Terceiros, concerto Laureados do X Concurso Internacional de Sopros do Alto Minho e do I Concurso Internacional de Canto do Alto Minho | Academia de Música Fernandes Fão, inserido no Festival Percursos da Música.
Vasco Gonçalves – Trompa
Iniciou a sua jornada musical aos 10 anos, quando descobriu a Trompa, instrumento que começou a aprender e que, até hoje, continua a explorar pelas suas incríveis e versáteis capacidades. Os seus estudos musicais começaram na Academia de Artes de Chaves, sob a orientação da Professora Filipa Jordão. Ainda na AAC, posteriormente, frequentou o curso de Instrumentista Profissional com o Professor André Pinheiro. Concluiu a licenciatura em Trompa e o Mestrado em Ensino de Música na Universidade do Minho, na classe do Professor Bruno Rafael. Ao longo da sua carreira, colaborou com diversas orquestras sinfónicas, incluindo a Orquestra de Guimarães, a Orquestra Ensamble, a Orquestra Con Spirito a Orquestra do Património, a Orquestra Inês de Castro, a Orquestra do Norte, a Orquestra das Beiras, a Orquestra Sinfónica do Algarve, a Orquestra Sem Fronteiras entre outras. No que diz respeito a bandas e grupos de sopros, mantém uma colaboração regular com a Orquestra de Sopros da Academia de Artes de Chaves e a Banda Musical de Loivos, onde conquistou prémios a nível nacional e internacional. Enquanto solista, em 2018, foi distinguido com o 3º lugar no Concurso Terras de La Salette, na categoria Júnior. No ano seguinte, alcançou o 2º lugar no mesmo concurso, mas na categoria Sénior. Recebeu ainda uma menção honrosa no concurso Sopros do Minho, na categoria Sénior de Instrumentos de Sopro, bem como o 3º Prémio no Concurso de Jovens Trompistas, também na categoria Sénior. Recentemente, conquistou o 1º Prémio no Concurso Terras de La Salette 2023, na categoria Sénior. Ao longo da sua formação, teve a oportunidade de participar em diversas masterclasses, tendo como professores ilustres nomes como Bernardo Silva, Nuno Vaz, Paulo Guerreiro, Luís Vieira, Ivan Kucera, Will Sanders, Herman Jeurissen, Nury Guarnaschelli, Abel Pereira, Matias Pinera, entre outros.
Vasyl Tsanko – Piano
Natural da Ucrânia, começou os seus estudos musicais aos 9 anos. É licenciado em Composição, Instrumentação e Tecnologias de Informação Musicais pela Academia Nacional de Música da Ucrânia e mestre em Ensino de Música (variante – Piano) pela Universidade de Aveiro, onde estudou na classe de Álvaro Teixeira Lopes, tendo obtido a classificação máxima ao defender a dissertação “O uso das técnicas expandidas no início da aprendizagem de um instrumento: o caso particular do piano”.
Durante o seu percurso musical apresentou-se em palco em vários países, nomeadamente Portugal, Espanha, França, Ucrânia, Lituânia, Eslováquia, Hungria e Arménia.
Ativamente promove e interpreta música recém-escrita, atuando a solo e como pianista colaborador, na qualidade do qual acompanhou laureados de numerosos concursos, tais como Prémio Jovens Músicos, Prémio Ilda Moura, Concurso Nacional Jovens Clarinetistas ClarMeet, Eixo Atlântico, Paços Premium, Concurso Internacional de Sopros de Alto Minho e Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro de Oliveira de Azeméis entre outros.
Forma um duo baseado em Aveiro com o clarinetista Samuel Marques, tendo atuado, desde 2021, em ciclos de concertos e espetáculos promovidos por entidades públicas e privadas. Frequentemente colabora com o coro de câmara Voz Nua, a Orquestra Filarmonia das Beiras, o Ensemble DME e, também, a Orquestra da Costa Atlântica. Atualmente, é pianista acompanhador na Jobra e na Academia de Artes de Chaves.
Programa:
Concerto for Horn and Orchestra in B flat major, Op. 91 R. Glière (1875-1956)Beatriz Ribeiro – Flauta Transversal
Natural de Aveiro (1998), iniciou os seus estudos musicais, em 2008, no Conservatório de Música da Jobra, com os professores Gil Magalhães, Eva Morais e Alexandre Andrade. Concluiu o ensino complementar de música no Conservatório de Música de Águeda, com o professor Herlander Sousa. Obteve o grau de Licenciada, na vertente de Instrumentista de Orquestra, na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do professor Nuno Inácio e, em 2019, terminou o Mestrado em Performance, com classificação máxima, na Hochschule für Musik und Tanz, em Colónia (Alemanha), sob a tutoria dos professores Robert Winn, Aldo Baerton e Thaddeus Watson. Foi contemplada em diversos concursos, salientando o 1º Prémio, no Escalão Sénior, nas duas últimas edições do Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro “Terras de La Salette”, em 2019 e 2023. Cooperou, já, com, Orquestra Estágio Gulbenkian, ensemble Ars ad hoc, Orquestra Municipal de Águeda, Orquestra Gulbenkian e, mais recorrentemente, com a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Orquestra Académica Metropolitana e Banda Sinfónica Portuguesa. Integra, atualmente, a lista de reforço da Orquestra Filarmonia das Beiras.
Cláudio Vaz – Piano
Nascido a 25 de Maio de 1988 e natural da Guarda, iniciou os seus estudos musicais em 1994 quando frequentou a Escola de Música do Centro Cultural da Guarda, tendo disciplinas de Formação Musical, Piano e Órgão. Já em 1999 iniciou uma carreira musical mais profunda no Conservatório de Música da Guarda onde teve aulas de Piano e de Análise e Técnicas de Composição com Eugénia Paula inicialmente e com o pianista Domenico Ricci mais tarde, Formação Musical com João Pedro Delgado, e ainda Acompanhamento com o pianista Luís Silva e o saxofonista Carlos Canhoto. Estudou acordeão, com Helena Rodrigues no Centro Cultural da Guarda. Completando os 8 graus, concluiu com sucesso o Conservatório terminando com média de 18 valores. Em 2000 realizou um recital de piano como vencedor do 1o Concurso de Piano do Conservatório da Guarda. Já em 2002 realizou inúmeros concertos de piano a 4 mãos. Conta com a participação em variadas ações de formação, workshops, etc., dos quais se destacam em 2001 a “Oficina de Etnografia” realizada no Paço da Cultura da Guarda, ou em 2003 “Instrumentos Musicais Populares Portugueses” realizado na Guarda. Participou no “Encontro de Escolas de Música entre Guarda e Porto” organizada pela Fundação Engo António de Almeida no Porto.
Em 2005, intitulada como “Peça no 1”, foi apresentada a público no Auditório de Conservatório da Guarda a primeira obra escrita por Cláudio Vaz para Piano e Saxofone. Já em 2006 foi a vez de escrever para voz e apresentou na Igreja de Misericórdia da Guarda uma peça para coro de câmara a 4 vozes, à qual deu o nome de “Sé da Guarda” por se tratar de uma homenagem ao monumento. Ainda no seu repertório de obras compostas encontra-se uma Sonata para Piano em Fá maior e uma Fuga a 3 vozes em Ré maior. Conquistou o 1o lugar no Prémio Helena Sá e Costa (2019) em formação de câmara com os percussionistas Daniel Araújo e Jorge Pereira. Desde 2007, integra variados projetos musicais na área do Jazz, Música Portuguesa e Fusão, onde para além de pianista também executa trabalhos como acordeonista. Estreou em 2008 na praça 5 de Outubro em Albergaria-a-Velha, um novo e aliciante projecto intitulado “Música na Rua”. Daí nasceu o projeto “Claminus”.
Em 2009, o grupo deslocou-se a França, mais propriamente a Erstein, onde atuou no Festival du Sucre, com a presença de mais de 15.000 visitantes. Lançou com este grupo em 2013 o 1o CD intitulado “Inquietudes”. É elemento fundador dos Entr’amis Quartett, tendo já gravado o 1o disco inspirado na obra de Claude Bolling.
Na área da música tradicional, trabalhou como coordenador musical do grupo de cantares tradicionais etnográficos “As Camponesas de Aldeia do Bispo” desde 1997, tendo gravado em 2007, o disco “À luz da candeia”. Integra o projeto “Vínculos” juntamente com João Vilão (trompete) e Angélica Olivo (violino). Atuou com algumas referências vocais da música portuguesa como a soprano Carla Bernardino, o barítono Miguel Rodrigues, o tenor Sérgio Martins, Simone de Oliveira, Paulo de Carvalho, Ana Laíns, Ricardo Fino, entre outros. Colaborou em 2019 na conceção e realização da banda sonora do filme português “Para além da memória” e em 2020 na peça “Mulher”, ambas as obras do realizador Miguel Babo.
Licenciado em Música no Departamento de Comunicação e Artes da Universidade de Aveiro, na área vocacional de Teoria e Formação Musical/Direcção, orientado pelos professores Vasco Negreiros e Joaquim Branco (Teoria e Formação Musical) e António Vassalo Lourenço (Direção).
Frequentou numa Masterclasses de estudos de Jazz, na área de piano, orientados por Mário Laginha, tendo abordado improvisação e harmonia Jazz. Possui o Mestrado em Música para o Ensino Vocacional na Universidade de Aveiro, área específica de Formação Musical, orientado por Paulo Rodrigues.
Mantém simultaneamente uma intensa atividade como pianista acompanhador (Concursos, Recitais de Música de Câmara, Masterclasses, Cursos de aperfeiçoamento, etc). Destacam-se o Concurso de Canto Lírico “Os Rotários”, Concurso nacional de instrumentos de sopro “Terras de La Salette”, o Concurso Marília Rocha, o Concurso “Paços Premium”, o Prémio de Interpretação Frederico de Freitas, o Prémio Jovens Músicos, a convenção Research Hands on Flute, o Prémio Bomtempo, Festival Ourearte e o Festival Ibero-Latino-Americano. Neste contexto já trabalhou com variados solistas de renome nacional e internacional, entre os quais os flautistas Nuno Inácio, Claudia Walker, Ana Maria Ribeiro, Paolo Taballione, Bonnie McAlvin, Herlander Sousa, Gil Magalhães, Rui Matos, os trompetistas Pacho Flores (artista Deutsche Grammophon), João Vilão, Leandro Rocha, o trombonista Ximo Vicedo, os violinistas Angelica Olivo, Tomás Costa.
Trabalhou sob a batuta dos maestros Douglas Bostock, António Vassalo Lourenço, Ernst Schell, António Saiote e Óscar Saraiva. É pianista acompanhador no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro desde 2014, Conservatório de Águeda desde 2008 e no Curso Profissional de Sopros no Conservatório de Artes do Dão. Realizou funções como pianista acompanhador no Conservatório Calouste Gulbenkian de Aveiro, na Academia de Música da Feira e no Curso Profissional de Sopros e Percussão da Jobra e Conservatório de Artes da Bairrada. A nível pedagógico, foi docente na Escola de Música Filarmónica União de Oliveira do Bairro (2008/2009), trabalhando como pianista acompanhador, professor de Formação Musical, e orientador do Coro Infantil. Ainda neste ano, representou Portugal juntamente com Nuno Silva (Trompete), no IP Groningen (Intensive Project) na Holanda, onde participou em imensos workshops de pedagogia, e actividades performativas com Pedagogos de Leipzig (Alemanha), Malmö (Suécia), Oslo (Noruega), Tallin (Estónia), Groningen (Holanda) e Aveiro (Portugal). Ao abrigo deste projecto realizou variados concertos no Prince Claus Conservatorium e leccionou no Zernike College school. Em Março de 2011 fez parte da organização deste mesmo evento, realizado em Portugal, onde vários alunos de mestrado de universidades europeias puderam lecionar nos Conservatórios portugueses. Lecionou Formação Musical na Academia de Música da Feira, na Escola de Música da Banda da Quinta do Picado e trabalhou com as Pré-Iniciações do Curso Livre do Conservatório de Música da Jobra. Além de pianista acompanhador, leciona desde 2009 a disciplina de Formação Musical no Conservatório de Música de Águeda.
Programa:
Fantasy on 'Der Freischütz' for Flute and Piano - Paul Taffanel (1844-1908)
Suite for Flute and Piano, Op.34 - Charles Marie Widor (1844-1937)Beatriz Patrocínio – Canto
É uma soprano de 21 anos, licenciada em canto pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (Porto, Portugal), onde se encontra atualmente a frequentar o Mestrado em Interpretação Artística na classe do professor António Salgado. Beatriz começou os seus estudos os 10 anos em violino na Academia de Música Fernandes Fão (Ponte de Lima, Portugal). Aos 15 começou a estudar canto na classe da professora Marta Santos.
Na ESMAE participou na produção da Ópera “Os Noivos” de Francisco de Sá Noronha (2022) e na “Ópera Real”(2023). Em Abril de 2024 estreou-se como Fiordiligi e Dorabella (“Cosi Fan Tutte”).
Participou em masterclasses com Isabel Alcobia, Elisabete Matos, Silvia Munteanu, Alexander Schmaltz, Irene Alfageme, Mario Diaz e Olesya Tutova. Em 2022 foi admitida no “Verão Clássico”, um festival de música em Lisboa, onde trabalhou com a soprano Anna Samuil.
Em 2022 recebeu uma menção honrosa no “Prémio Helena Sá e Costa” (ESMAE) e em 2023 ganhou o 1o prémio do “Concurso Setúbal Voz” (Setúbal, Portugal).
Trabalhou com maestros como José Eduardo Gomes, Jan Wierzba, Cesário Costa, entre outros. Em março de 2024 foi selecionada para se apresentar na Gala de Ópera do projeto Opera out of Opera no Teatro Helena Sá e Costa com a Orquestra Sinfónica da ESMAE, dirigida pelo maestro Michelangelo Galeati.
Ángel González Casado – Piano
Ángel González Casado nasceu em Madrid, onde conclui o Curso Superior de Piano com a classificação máxima, no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, na classe do Professor Catedrático Manuel Carra.
É bolseiro do Ministério dos Assuntos Exteriores de Áustria para aperfeiçoar os seus estudos na Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, em Graz (Áustria), com o Professor Sebastian Benda.
Ao longo da sua formação participa em várias masterclasses, trabalhando com pianistas de renome internacional, tais como Edith Picht-Axenfeld, Elza Colodin, Charles Spencer, Ilan Rogoff, António Baciero, Paul Badura Skoda, Noel Flores, Alexander Satz, Peter Efler, Ivan Moravec e, em Música de Câmara, com o Trio Altenberg, entre outros.
Em 1989, obtém o Prémio Andrés Segovia - José Miguel Ruiz Morales no Curso Internacional de Música Española: Música en Compostela. Em 1991, no mesmo curso, recebe o Prémio Luis Colemán.
Ao longo da sua carreira musical realiza recitais de piano, concertos de música de câmara e concertos com orquestra, em Espanha, Portugal, França, Itália, Alemanha, Grécia, Hungria, República Checa, Eslováquia, Áustria, E.U.A, Brasil, Bolívia, Cuba, México, Marrocos e Moçambique. Faz recitais em diversas salas de renome internacional, tais como: Bösendorfer Saal e Alte Rathaus, em Viena; Sala Maria Callas, no Conservatório de Atenas; Teatro Smetana, em Praga; Teatro São Carlos, em Lisboa; Auditorio Nacional de Madrid; Auditorio de Galicia, em Santiago de Compostela; Abravanel Hall, em Santa Barbara - Califórnia; Teatro Avenida, em Moçambique e Teatro Nacional de La Habana, em Cuba.
Foi docente em diferentes conservatórios e escolas de música de ensino superior, tais como: Conservatorio Superior de Santiago de Compostela, Conservatorio Superior de Salamanca, Conservatorio Profesional de Lalín (Pontevedra), Conservatório Regional de Vila Nova de Gaia, Escola Profissional de Música de Viana do Castelo e Universidade Católica do Porto. Foi professor convidado e pianista acompanhador do Festival Internazionale di Musica da Camera dell'Adriático, em Termolli, Itália e no Projeto Xiquitsi (Primeira Orquestra Juvenil Africana), em Moçambique.
Desde 1998 desempenha funções de Pianista Acompanhador e Professor de Música de Câmara na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, do Instituto Politécnico do Porto. Obtém o Título de Especialista em Acompanhamento no ano 2012.
Programa:
4 Lieder, Op. 27 -Richard Strauss (1864-1949)1. "Ruhe, meine Seele"
2. "Cäcilie"
3. "Heimliche Aufforderung"
4. "Morgen""Crudele..Non mi dir" ("Don Giovanni") - W. A. Mozart (1756-1791)
"Si, mi chiamano Mimi" (Là Bohème") - G. Puccini (1858-1924)
