“Real e Indiscutível” é o refrão que inevitavelmente descreve a unidade art rock e post punk das Caldas da Rainha, Cave Story. Ao longo de West (2016) e Punk Academics (2018) modelaram um vocabulário extenso de toadas minimalistas repletas de sagacidade e deleite, revigorando a linguagem do rock e da pop num exercício compreensivo marcado pelos métodos de trabalho deliberadamente autónomos de gravação produção e experimentação. Em The Town, editado no final de 2021, o grupo partiu para uma exploração da estrutura da canção em tom intimista e intensamente texturado. O início de 2023 trouxe-nos o seu terceiro álbum Wide Wall, Tree Tall. Gonçalo Formiga (Voz, Guitarra), Ricardo Mendes (Bateria) e Zé Maldito (Samplers, Guitarra) convocam Bia Diniz (April Marmara) para assumir a fileira do Baixo nesta nova formação.
O conjunto FARPAS – formado por António Feiteira, Guilherme Rodrigues e Miguel “Abras” Abreu – opera no género musical Jazz, através do cruzamento de elementos de improvisação free-form e uma composição “rapsódica” quase pop. A instrumentação do Trio é feita de uma bateria, um saxofone, voz, baixo-elétrico e processamento eletrónico, analógico ou digital.
Em Agosto de 2023, publicaram o primeiro lançamento, FARPAS – FARPAS (CFR 58), com o selo Cafetra Records. Um registo do primeiro encontro dos músicos intervenientes onde se fragmentou, em estúdio, uma gravação em take direto, de uma peça composta para a sua primeira apresentação ao vivo, na Festa Piloto 2022/2023 – Cybergarden Audiovisual Instalation.
Farpas apresentaram também nesse mês, em sexteto com Felice Furioso (bateria), Guilherme Rodrigues (saxofone), Miguel Abras (baixo e voz), Miguel Limão (sampler e prato gira- discos), Tomé Silva (bateria) e Vicente Costa (Saxofone), o ECO HINO, fruto de uma residência em Covas do Barroso, proposta pela associação A Sachola, em ocasião do acampamento em defesa do Barroso, promovido pelo movimento anti-mineração, Não à Mina, Sim à Vida.
A primeira vez que ouvi a música dos VEENHO fui tomado de imediato por um enorme entusiasmo. Logo na primeira audição, senti que era evidente estar a escutar um grupo de amigos que partilham uma clara visão da música que desejam produzir juntos. Sem rodeios, vão direto ao assunto, não sobrecarregando as suas melodias com os pretensiosismos tão comuns na sua cena musical atual. O resultado é brutalmente cru, sincero e honesto.
Neste novo álbum, o entusiasmo mantém-se, com pulso latejante. No entanto, agora é percetível que a banda aperfeiçoou a sua habilidade de se focar com uma maior determinação na direção que deseja seguir. É possível ouvir um jogo de dicotomias entre a catarse da exteriorização e a introspeção necessária para chegar às conclusões que resultam neste conjunto de canções. Apesar de estarem apenas a fazer o que lhes apetece, têm a destreza de ao mesmo tempo honrar o legado dos antepassados do rock alternativo que abriram as portas para a nossa sensibilidade contemporânea.
Se olharmos para há dez anos, na história do indie rock olisiponense, certamente desejaríamos que as bandas dessa época tivessem tido a possibilidade de soar desta forma, num lugar onde distorção e clareza podem coexistir. É notória a atenção ao timbre de cada instrumento neste trabalho de estúdio. Todas as texturas importam, e se há momentos com elementos de baixa fidelidade, sentimos a sua intencionalidade, ou seja, não é apenas um artifício para mascarar incapacidade ou preguiça — pelo contrário, é uma mais-valia.
A banda consegue combinar riffs de guitarra que nos fazem sentir vontade de cantar enquanto agitamos a cabeça ao som da secção rítmica galopante. Ao mesmo tempo, somos confrontados com diversas questões que nos fazem debruçar sobre a clivagem que existe entre o ponto mais profundo da nossa hipersensibilidade até à superfície da nossa hipossensibilidade coletiva, como podemos observar em faixas como “Meio Ausente” ou “Nunca Arrumo Habilidade Para Desabafar”. A habilidade da banda em criar imagens sonoras é verdadeiramente louvável. A instrumentação materializa as sensações que a música evoca, como em “Leather Cleaner”, que nos faz sentir a fisicalidade da volátil aceleração provocada por um sulfuroso vapor que se dissipa em menos de meio minuto. Ou em “Medo das Alturas”, em que as guitarras se tornam vertiginosas e desorientadoras, como se tivéssemos dentro do peito um medo inexplicavelmente impossível de controlar.
Este é um álbum de rock que apresenta tudo aquilo que esperamos deste género musical. Mas ainda é mais cativante por ser um conjunto de canções criadas a partir da perspetiva masculina sem ceder à toxicidade que geralmente lhe é associada, aceitando as suas fragilidades com dignidade. Como alguém que tem testemunhado as últimas duas décadas de selos independentes a editar rock em Lisboa, sinto-me profundamente orgulhoso por saber que nesta nova geração há uma maior maturidade que não se observava no passado, assim como uma capacidade de manter sempre interessante e renovar o brilho de um género musical que já foi tão explorado. (Alex D’Alva Teixeira)
Fonte: https://zedosbois.org/programa/cave-story-farpas-veenho/
