Três encontros para CURAR. Curar não no sentido convencional e científico de erradicar a doença, mas, sim, como no tratamento demorado que se dá à madeira, ao queijo ou ao concreto. Apurar, maturar, ficar ali onde o pensamento tropeça. Na altura em que se marcam dois anos desde o primeiro confinamento em Portugal, preparamos três ciclos de curta-metragens, em co-curadoria com o Corona Short Film Festival de Berlim, e rodas de conversa semanais para pensar aquilo que foi, o que é e o que pode ser. O evento contará com a presença de artistas e investigadoras/es, num espaço de partilhas desconfinadas e descontraídas sobre as nossas experiências individuais e coletivas nesses tempos. 1. Pandemia, desejo e tecnologia (17/03, quinta-feira) 2. Pandemia, corpo e mobilidade (23/03, quarta-feira) 3. Pandemia, arte e imaginação (30/03, quarta-feira) Pandemia, arte e imaginação Arte e crise, nós sabemos, são companheiras de longa data. Mesmo quando tudo parece ruir, seja no mundo ou apenas no nosso mundo, a imaginação e o trabalho criativo parecem oferecer-nos um espaço outro – talvez utópico, mas estranhamente real. Para usar os termos do contexto, de que forma a música, a literatura, o cinema e a imaginação podem nos contaminar? Qual pode ser o papel da arte na sobrevivência humana? Será mesmo que estamos a viver, como tantos estudiosos contemporâneos diagnosticam, um empobrecimento sem precedentes da nossa capacidade de imaginar? O que está em jogo quando dizemos que "a pandemia era inimaginável"? Convidados: Tatiana Salem Levy, escritora, ensaísta, professora e investigadora na Universidade Nova de Lisboa, autora multipremiada, vencedora do Prémio São Paulo de Literatura, do English Pen Award e finalista do prémio Jabuti; Teresa Leite, psicóloga clínica, musicoterapeuta e investigadora na Universidade Lusíada de Lisboa. João Pina, fotógrafo, membro do corpo docente do International Center of Photography em Nova York, nieman fellow na Universidade de Harvard em 2017/2018, com trabalhos exibidos em museus e galerias de Nova York, Tóquio, Rio de Janeiro, Lisboa, Porto, entre outros. O evento será principalmente em português, embora muitos filmes sejam em inglês ou sem língua. Entrada livre sujeita à inscrição https://forms.gle/vSHU29fMe237wV2x9 CURE: Pandemic, art, and imagination Three encounters to CURE. Cure not in the conventional, scientific sense of eradicating the disease, but rather as in the lengthy treatment given to wood, cheese or concrete. To refine, to mature, to stay there where thought stumbles. At the time that marks two years since the first confinement in Portugal, we prepared three cycles of short films, co-curated by Corona Short Film Festival of Berlin, and weekly conversation circles to think about what was, what is and what can be from now. The event will feature the presence of artists and researchers, in a space of unconfined and relaxed sharing about our individual and collective experiences. 1. Pandemic, desire and technology (17/03, Thursday) 2. Pandemic, body and mobility (23/03, Wednesday) 3. Pandemic, art and imagination (30/03, Wednesday) Pandemic, art, and imagination Art and crisis, we know, are long-time companions. Even when everything seems to collapse, whether in the world or just in our world, imagination and creative work seem to offer us another space - perhaps utopian, but strangely real. To use the terms of context, in what ways can music, literature, film, and imagination infect us? What can be the role of art in human survival? Are we really experiencing, as so many contemporary scholars diagnose, an unprecedented impoverishment of our capacity to imagine? What is at stake when we say that "the pandemic was unimaginable"? Guests: Tatiana Salem Levy, writer, essayist, professor and researcher at the Universidade Nova de Lisboa, multi-award winning author, winner of the São Paulo Literary Prize, the English Pen Award, and finalist for the Jabuti prize; Teresa Leite, clinical psychologist, music therapist, and researcher at the Universidade Lusíada de Lisboa. João Pina, photographer, faculty member at the International Center of Photography in New York, Nieman fellow at Harvard University in 2017/2018, with work exhibited in museums and galleries in New York, Tokyo, Rio de Janeiro, Lisbon, Porto, among others. The event will be primarily in Portuguese though many films are in English or without language. Free entry upon registration: https://forms.gle/vSHU29fMe237wV2x9 LETÍCIA CAMPOS + LAILA ALGAVES NUÑEZ [PT] Letícia é licenciada em Jornalismo e doutoranda em Ciências da Comunicação pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Tem mais de dez anos de experiência acadêmica e profissional, tendo desempenhado diversas funções em assessorias de imprensa, produção de turnês de artistas brasileiros na Europa, na elaboração e execução de projetos financiados pela DGArtes e produção audiovisual. Tem interesse sobretudo nas relações imbricadas entre a abordagem transnacional e os estudos de identidade, temas muito presentes na sua pesquisa atual, sobre o custo da distância e as dinâmicas de comunicação e emoção em tempos de COVID-19. E Laila é licenciada em Cinema e mestranda em Estética e Estudos Artísticos com especialização em Cinema e Fotografia pela NOVA FCSH. Tem mais de 3 anos de experiência no setor cultural, principalmente na área de artes visuais e performativas, e trabalha atualmente com comunicação cultural no estúdio this is ground control (principais projetos: BoCA - Bienal de Artes Contemporâneas, Saison France-Portugal/Temporada Portugal-França 2022, MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa). Desenvolve tese de mestrado acerca do desejo, do toque, do corpo e a possibilidade (ou não) de uma "intimidade sem proximidade", a partir da experiência pandémica. [EN] Letícia has a degree in Journalism and is a PhD candidate in Communication Sciences at the Faculty of Arts, University of Coimbra. She has over ten years of academic and professional experience, having played several roles in press consultancy, production of tours of Brazilian artists in Europe, preparation and execution of projects funded by the DGArtes and audiovisual production. She is mainly interested in the overlapping relations between the transnational approach and identity studies, themes that are very present in her current research, about the cost of distance and the dynamics of communication and emotion in times of COVID-19. Laila has a BA in Cinema and a Master's degree in Aesthetics and Artistic Studies with a specialization in Cinema and Photography from NOVA FCSH. She has over 3 years of experience in the cultural sector, mainly in visual and performing arts, and currently works with cultural communication in the studio this is ground control (main projects: BoCA - Biennial of Contemporary Arts, Saison France-Portugal/Temporada Portugal-France 2022, MONSTRA | Lisbon Animation Festival). She is developing her master thesis about desire, touch, the body and the possibility (or not) of an "intimacy without proximity", from the pandemic experience.
